Teoría y manejo del color

 avance de maqueta en equipo  proyecto tercer parcial.

 Esta semana tuvo lugar nuestra primera presentación del semestre, un momento que muchos esperábamos con emoción y un poco de nervios. Como mencioné anteriormente, los trabajos que preparamos fueron dos: por un lado, la actividad de la sirena, que realizamos en equipos, y por otro, el ejercicio de achurado, que fue individual. Desde temprano comenzamos a organizar el espacio; las mesas se colocaron en el centro del salón formando una especie de U, lo que permitía que todos los trabajos estuvieran a la vista desde distintos ángulos. Cada quien eligió su lugar para pegar su achurado, buscando el mejor sitio para que se apreciara su trabajo. La pieza colaborativa de la sirena se colocó en el piso del escenario. Aunque estaba en posición horizontal, lo cierto es que se podía observar muy bien desde distintos puntos, y el resultado final fue bastante llamativo. Fue interesante ver cómo, al juntar los esfuerzos de cada equipo, logramos una composición que destacaba visualmente, incluso ...

 

ipos de armonías de color: Monocromática: Se compone de diferentes tonos y matices de un mismo color, generando una composición visualmente unificada y sutil. Análoga: Utiliza colores que se encuentran juntos en el círculo cromático. Normalmente, uno de estos colores actúa como base, mientras que los otros complementan la paleta, creando transiciones suaves y agradables. Tríada: Involucra tres colores equidistantes en el círculo cromático, con uno dominante y dos secundarios. Para lograr un equilibrio visual, se recomienda distribuir los colores siguiendo la proporción 60% (base), 30% (color secundario) y 10% (color de acento). Complementaria: Se basa en dos colores que se ubican en lados opuestos del círculo cromático, generando contrastes intensos y vibrantes. Un ejemplo típico es el rojo y el verde. Para concluir, analizamos algunas imágenes que ilustraban claramente el uso de estas armonías en el diseño y la composición. Después  seguimos con el achurado...

  Nos comentaba si íbamos bien o si era necesario cambiar algo. En mi caso me dijo que agregara mas detalles a mi illustracion    y me dijo que podía continuar. entre tanto mi avance me sentia que iba a un buen ritmo tal vez un poco atrasado para el achurado y puntillismo ya que el profesor me dijo que también metiera puntillismo para completar y aumentar la dificultad

  Claro, aquí tienes una versión parafraseada del texto, con un tono mucho más natural y cercano: En la clase nos reunimos para platicar y organizarnos sobre la exposición que tendríamos la semana siguiente. Lo principal que íbamos a presentar eran nuestras ilustraciones, especialmente los ejercicios de achurado y la composición por equipos (como la sirena que hicimos). El profesor y la coordinadora nos explicaron cómo íbamos a montar todo, qué debía llevar cada quien para el área de cafés y cómo íbamos a invitar a otras personas al evento. En la segunda clase de la semana, empezamos a trabajar ya de lleno en el proyecto. Pero antes de eso, hicimos una dinámica para activar la creatividad. El profe nos decía una palabra y, sin pensarlo mucho, teníamos solo un minuto para dibujar lo primero que se nos viniera a la cabeza. Era un ejercicio rápido, sin preocuparse por los detalles, solo para dejar fluir las ideas.

 En la primera clase de la semana, el profesor comenzó con algunos avisos, principalmente relacionados con las calificaciones. Nos recordó cómo se evalúa el curso, enfatizando que no se otorgan calificaciones "de regalo". Todo lo que producimos se hace público y, en base a ello, se asignan las notas. También aclaró que no espera que ya dominemos todos los temas, precisamente porque el propósito de las clases es desarrollar nuestras habilidades y conocimientos en estas técnicas. El resto de la sesión se dedicó a la entrega de las imágenes para nuestro proyecto de achurado. Nos pidió que usáramos ChatGPT para modificar los colores de nuestros tatuajes, para que él pudiera revisarlos y firmarlos. El viernes, aunque inicialmente habíamos mencionado que no abordaríamos nuevos temas, aprovechamos la clase para practicar con tinta china y plumillas, familiarizándonos un poco más con la técnica del achurado. Comenzamos viendo un video que explicaba los conceptos básicos de esta t...

 En la clase del jueves, discutimos los planes para las próximas sesiones. Empezamos buscando ejemplos de imágenes que emplean la técnica del achurado, cuyo objetivo es crear una percepción visual de volumen (luces y sombras) a través de la densidad de líneas. El proyecto consiste en realizar una composición usando esta técnica, combinada con monocromía, lo que implica trabajar con variaciones de un mismo color base. Para esto, utilizaremos al menos cuatro matices diferentes y contaremos con 15 días (dos semanas) para completarlo. El viernes, el profesor abrió la sesión mencionando una actividad universitaria programada para la semana que regresemos de vacaciones. La tarea será crear una portada. Aunque no era un requisito para nuestra clase matutina, nos extendió la invitación para participar si nos interesaba. Posteriormente, pasamos al último tema del día: saturación. Para esto, comenzamos viendo un video introductorio. La saturación se refiere a un color en su estado más pur...

Semana 5 El jueves, seleccionamos un personaje de anime para realizar un dibujo en equipos de cuatro personas. El objetivo es aplicar colores secundarios en el personaje utilizando pigmentos, mientras que el fondo debe ser trabajado con colores terciarios en base a pigmentos. Los materiales empleados serán gises pastel y papel craft. En la sesión del viernes, el profesor solicitó la creación de un esquema representativo de los colores primarios y secundarios según el modelo de color RGB, con los colores correspondientes resaltados de manera precisa. A continuación, se pidió que se dibujara un círculo de gran tamaño en el block. Finalmente, se nos instruyó a realizar la pintura del círculo cromático utilizando acuarelas, aplicando una transición gradual de colores en forma de degradado.

  SEMANA 4 Revisamos nuevamente el video sobre teoría del color y repasamos los conceptos fundamentales desde el inicio. Durante la discusión, abordamos distintos aspectos clave: Modelo RGB (colores luz): Los colores primarios son Rojo, Verde y Azul , mientras que los secundarios resultantes de su combinación son Magenta, Cian y Amarillo . Modelo CMYK (colores pigmento): Los colores primarios son Cian, Magenta, Amarillo y Negro , y los secundarios obtenidos a partir de su mezcla son Verde, Rojo (con una ligera tendencia al naranja) y Azul . Se destacó que el blanco y el negro son considerados colores neutros, ya que pueden combinarse con cualquier otro color. Estos no forman parte del espectro cromático y no pueden generarse a partir de los colores pigmento. Además, cuando se incluyen en una composición, suelen desempeñar un papel jerárquico dentro del diseño. También analizamos el concepto de color predominante , que hace referencia al tono más utilizado en una composición, ...

Comenzamos con un nuevo tema: los colores pigmento y el modelo CMYK. Analizamos que este modelo cromático está compuesto por los colores Cian, Magenta, Amarillo (Yellow) y Negro (Key). Durante la discusión, surgió la interrogante sobre el uso de la letra "K" para representar el negro. Para esclarecer este punto, realizamos una investigación en equipo y recopilamos aspectos clave, tales como: Se emplea "K" en lugar de "B" para evitar confusión con el "Blue" del modelo RGB. Permite obtener un negro más puro, definido y eficiente en el proceso de impresión. Deriva de "Key Plate", una placa maestra utilizada en impresión para definir los detalles de la imagen, comúnmente en tinta negra. La combinación de los tres colores primarios en el modelo CMY no genera un negro absoluto, sino un tono marrón oscuro. Con esta información, elaboramos un video explicativo que compartimos en nuestro grupo de Teams. En la segunda sesión, retomamos el es...

En la semana 2 no pude asistir por que me enferme y pregunte sobre que hablaron y me comentaron que el día  viernes iniciaron el estudio de la "Química del Color". Para comprender este fenómeno, es fundamental definir su base física: la luz. La luz es una forma de radiación electromagnética que se propaga mediante fotones y es percibida por el sistema visual humano. La percepción del color ocurre porque la luz blanca está compuesta por distintas longitudes de onda. Cuando incide sobre un objeto, este absorbe ciertas longitudes de onda y refleja otras, dependiendo de su composición química. Las longitudes reflejadas son las que determinan el color que observamos. En términos generales, un objeto refleja el color predominante en su superficie y absorbe el resto. Los objetos blancos reflejan todas las longitudes de onda del espectro visible, mientras que los negros absorben la mayoría. Este proceso es posible gracias a la retina, la cual contiene fotorreceptores especializados...